文献：
「Gerhard Richter Bilder Paintings 1962-1985」DuMont Buchverlag Köln、1986年, P. 148、No. 325/1-120 (全体作品の一部として図版掲載)
「Gerhard Richter: Werkübersicht/Catalogue Raisonné 1962-1993, Volume III」Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland、Cantz Verlag、1993年、No. 325/1-120 (全体作品の一部として図版掲載)
「Gerhard Richter: Catalogue Raisonné, 1968-1976, Volume 2」Dietmar Elger、Hatje Cantz、2017年、P. 454 – 455, No. 325/1-120 (全体作品の一部として図版掲載)


1960年代初頭から「フォト・ペインティング」シリーズに取り組み、その名を広く知られるようになったリヒターは、1960年代半ば以降、「カラーチャート」シリーズや「グレイ・ペインティング」シリーズなどを通じて、画家の主観によって色彩や形態を構成するという従来の絵画のあり方を問い直していった。
《Vermalung (Braun)》（1972年）は、1971年から1973年にかけて展開した「Vermalung／Inpainting」シリーズの一作である。リヒターは、27×40cmの120枚のキャンヴァスをひとつの大きな画面として並べ、全体をひとつの作品として絵具を重ねた後（fig.1, fig.2）、それぞれを切り離すことで、120点の個々の作品として販売した。
　本作は、茶褐色の細長い絵具の軌跡が幾重にも重なり、複雑で動きのある画面を形成している。こうした「Vermalung」における絵具の身振りは、個人的な感情や内面を表現するものではなく、制作行為そのものによって画面を成立させる点に特徴がある。それは、画家の身体的な身振りや筆触を、個人的な感情の表出やオリジナリティの表現として捉える1950年代以降の抽象表現主義に対する、リヒターの批判的な姿勢の表れと捉えることができる。
　また、一つの大きな画面を分割するという行為によって、分割されたそれぞれの画面は、元の作品の一部でありながら、独立した一つの完成作品として成立する。そこには、全体の一部にすぎない断片であっても、一つの作品として鑑賞されうるという絵画のあり方が示されている。そしてこの構造は、ひいては作品の「オリジナル性」がどこに帰属するのかという問題を浮かび上がらせる。
この実践は、1971年の《Vermalung (Grau)》から本作《Vermalung (Braun)》、さらに1973年の《Rot-Blau-Gelb》へと展開し、1970年代後半以降に制作されるリヒターの代表的な「アブストラクト・ペインティング」シリーズへとつながっていく。
《Vermalung (Braun)》は、絵具の動きと制作行為を通じて、画家の意図と画面の成立との関係を問い直した作品であり、アブストラクト・ペインティングへと至る転換期の作品である。




fig. 1《Vermalung／Inpainting》


fig. 2《Vermalung／Inpainting》


fig. 1–2: Dietmar Elger, Gerhard Richter: Catalogue Raisonné, 1968–1976, Volume 2, Hatje Cantz, 2017, P. 454 – 455, No. 325/1-120